贵州有哪些民间手工艺
播娜摩簸箕画播娜摩簸箕画是贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山。 一幅幅寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。 播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。 大方漆器闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县（原名大定）出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。 明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。 作为家庭陈设品装饰书斋、客厅，更增添了古色古香的雅致。 民间也作为日常生活中的用具，盛装干鲜果品、蜜饯乃至菜肴均可。 大方漆器在清道光年间盛极一时。 当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器，故享有“漆城”之誉称。 大方漆器的特点是，图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。 用作食具，不导热，不串味，不漏水，不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。 大方漆器，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色。 贵州布依地毯布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。 他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并贺陵得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。 安顺地毯厂生产的布依地毯，就是在这块民间艺术沃土上开出的新花。 她融汇了民族民间优秀纹样，推陈出新，在继承基础上，加以发展，为中外人士喜爱并具有地方和民族特色。 图案有代表自由、幸福、长寿的“石榴、桃子”，有象征着快乐、美满的“蝴蝶、鱼和花”等。 它选用优质羊毛精工织造而成，富有弹性，产品纹样清晰、活泼，有立体感，新颖别致。 配色一般为白和蓝，使人感觉淡雅、明快、朴实和富有乡土气息。 布依地毯现有九十道、一百二十道等品种。 贵州蜡染蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。 贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼、虫、禽、鸟、几何图纹为主，取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。 贵州是个多民族的省份，蜡染艺术风格亦多姿多彩，并因当地民族、地域的不同而各个特色。 比如有的工整严谨，突出对称；有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的蜡染加红黄两色，使其行拍空色调深厚，层次更加丰富；还有的大蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，就更加五彩斑斓，别具韵味。 贵州芦笙在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。 芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过档瞎节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。 芦笙迄今已有一千多年的历史。 远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。 古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。 随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。 如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙的曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声，使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。 其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。 贵州少数民族地区的芦笙会规模宏大，少则几千人，多则几万人，十几万人。 十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。 遵义丝织品遵义丝绸，历史悠久，是贵州丝绸的发源地。 清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。 到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。 近年来，所生产的丝绸织品畅销国内，甚至销到南洋各地，产品质量与杭绸不相上下。 此外，遵义的丝织品还有工农被面、缎背经、美丽绸等。 丝织品的特点是：绸身紧密，手感光滑柔软，温润如玉，轻飘而绚丽，具有桑蚕丝所特有的天然光泽。 遵义的丝织品，远销北京、上海、兰州等地。 生丝、和服绸还外销日本，深受国内外人士的好评。 原木艺术原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。 其伤口有的气势磅礴，有的隽永深邃，有的活泼可爱。 在北京中国美术馆举办的陈白秋原木艺术展，受到国内外美术界的高度评价，其中三件作品被中国美术馆收藏。 贵阳市白云区设有原木艺术展馆。 玉屏箫笛产于被誉为箫笛之乡的贵州省玉屏侗族自治县，它是侗乡民传统的手工艺品和民族乐器，至今已有300多年历史。 箫笛在清朝被列为贡品，故又名贡箫。 玉屏箫笛用当地产小水竹制作，竹节长而均匀，管壁肉厚持坚，不易破裂，不易虫蛀。 箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。 玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。 凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。 苗族刺绣挑花心灵手巧的贵州苗族妇女，大都善于飞针走线。 在她们绣衣最明显的部分，往往绣着各式各样的优美图案：有金花银果，彩蝶鸟禽，游龙飞凤，还有千奇百怪的鱼虾虫蟹，真可谓是千姿百态，令人目眩。 在各种喜庆的日子，诸如“四月八”、“六月六”、“姊妹节”、“跳花场”、“斗牛”等节日，苗族姑娘都要穿上自己亲手绣制的绣花衣，梳妆打扮，竞相比美，以此来表明自己的聪明灵巧，赢得小伙子的爱慕。 苗族刺绣针法繁多。 常见的针法有平绣、破绣、布贴绣、打籽绣、盘绣、辫绣、线绣等数十种针法。 这些刺绣针法具有朴实优美、平滑光亮的特点。 苗族刺绣针法有强烈的装饰意趣，耐人寻味。 苗族刺绣的纹样，因地区的不同而各具特色。 贵州黔东南台江、施秉等地区刺绣图案常用祭奠祖先“龙公”的图腾纹样；施洞地区则喜爱雀、兽、鱼、虾；从江地区偏爱花、草、家禽。 这些刺绣在配色上多用鲜明的对比色，强烈感人。 贵州苗族妇女除刺绣技艺外，还擅长于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最为著名。 花溪挑花已有几百年的历史。 古老的花溪挑花图案严谨，以鱼刺纹为主。 现在的花溪挑花在传统的基础上有所创新，不论是在色彩上，还是在结构上都更为符合现代人们的审美要求。 挑花图案题材广泛，但花溪挑花常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样。 构图形式一般采用对称式，二方连续，单独纹样等，形式多样，灵活多变。 挑花用色较为单纯。 以白、红、黄、桃红、绿五种颜色为主，极少杂以其他颜色。 十字挑花因受十字针脚的工艺限制，因此，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。 在挑绣过程中，为了不使绣品弄脏，挑花能手大都用双股或单股丝线从反面挑绣，形成了花溪地区独特的“反排正看”的艺术风格。 贵州苗族刺绣挑花常被应用在服饰、坐垫、壁挂、背包等日用生活品之中，具有朴素美丽的装饰效果。 贵州苗族刺绣挑花现已销往世界许多国家，受到各国人民的喜爱。 雄精雕刻“雄精”是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明。 用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统
室内设计风格特点
日式风格（和式风格）有浓郁的日本民族特色，一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。 和室内的乾景以日式风格的素材如右灯，直接呼应空间的精神主题，令空间更富整体感。 和室与客厅之间，采可收可放的空间机能设计，复式的阶梯设计让这个家更有层次。 和室则运用几何造型表现现代感，让日式和风与现代风格相互融合，崭露与众不同的风格质感。 区分客厅与主卧的轨道门完全拉开，呈现的是宽敞舒适素白睡卢空间，湛蓝的床垫配上纯白的床单，一股淡淡的海洋气息盈溢其中。 和室的墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。 和室桌采用活动式的设计，可收纳于地面，成为地板的一部分，平时若将直角的两面拉门拉开，开放式的设计，让空间运用更有弹性。 日式风味相当浓厚的起居室，以简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感，带有日式禅味的起居空间，正是为新友泡完温泉后，提供的一处聊天、喝茶的角落。 卧室的设计特别注重机能的多重运用，摆脱床组的限定，宽阔的空间中以质感温润的中式家具装点，即是新友睡眠休憩天地，亦是游戏消遣、喝茶聊天的好地方和室前天花的木条镶灯，让空间变化更丰富，采开放式喷砂玻璃门，增强了空间的通透性。 在地板一端正收尾动作，目的是让前往书房的动线不受干扰。 安静详和，富有亲切感。 实木天花造型和传统的座椅有机地融为一体，形成了古典主义与自然主义的美妙结缘。 以原木质感为空间主调，倾诉着温馨，雅而不华。 温润雅丽，古典韵味中不失现代明雅。 日式风格（和式风格）装修漫谈-张培哲|用心工作,用爱生活-文章 ...日式风格装修. 清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心 和式风格 和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。 其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。 明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。 和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。 日本传统风格 点评：又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法，迎合了现代美学原则。 要点：日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。 空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。 和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为客厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。 和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。 门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。 它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。 适合人群：欣赏日本枯山水文化，喜欢家里有些禅意。 需要注意的地方：没必要把家里每个角落弄得像日本人的家，只要在阳台一角或室内某个房间，搞点有禅意的设计就好了。 地中海风格 地中海风格地中海风格元素 地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。 通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。 地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。 地中海风格之特征 一：拱形的浪漫空间 “地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。 建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 这是地中海家居的一个情趣之处。 二：纯美的色彩方案 “地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。 西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。 地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。 所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。 地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。 蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。 西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。 希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。 黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 三、不修边幅的线条 线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。 地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。 四、独特的装饰方式 在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。 家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。 地面则多铺赤陶或石板。 马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。 主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。 素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。 独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。 同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。 波西米亚风Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。 然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。 浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。 有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。 暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。 没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。 一说波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。 如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。 走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下，勾着男人的眼光晃啊晃，一直晃到他心尖尖里让他脱身不得。 -- 波西米亚 Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。 然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。 浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 三毛说，台湾只有三个女人适合波西米亚式的打扮，她们是潘越云、齐豫和——她自己。 想想也是，她们三人虽然妍媸有高下、术业有专攻，但无论是言行还是气质总有一些相似之处，都属于那种特立独行、才华横溢而又总是不想受现实规范约束的类型，在装扮上喜好一致也就不奇怪了。 她们总是穿着松松垮垮的棉质长裙，戴着层层叠叠的大项链，抑或还有样式古怪的平底软靴和大胆花俏的额饰，环佩相扣、叮叮当当地出现在人们面前，她们的这种装束可以一言以蔽之——披披挂挂，当然，换个好听的词就是今天的主题——波西米亚风格。 什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。 有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 波西米亚风与BOBO族 波西米亚在哪儿？这问题可真是难以回答。 它好像是在捷克斯洛伐克的一个什么地方，当然也有可能不是。 你不必因此而愤怒谴责我的草率和不负责任——相信我，在这个季节被时尚人士整天挂在嘴边的波西米亚风格跟地理上的波西米亚并没有什么大关系。 波西米亚。 波西米亚。 波西米亚。 这个词语每天在我耳边此起彼伏。 各大品牌的PR告诉我他们这季节的设计是波西米亚式的融合风；我们的时装编辑铆足了劲头要制作一组波西米亚式的时装片；有一些女人和女孩子，她们兴致勃勃地打扮起来，出现在一些时髦的派对和时装秀场，“你是不是认为我今天看上去很波西米亚？”在我开口之前，她们先对自己做了一个盖棺定论的说法。 究竟什么是波西米亚风格？ 东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。 TOM FORD为圣罗兰设计的土耳其式豹纹长衫据说是今季波西米亚风格的代表。 虽然它看上去实在是太奢华了，远远超出了一个真正波西米亚人对于华丽生活的想象，可是又有什么关系？我们在一开始就讲过，波西米亚风格跟波西米亚没什么大关系。 像波西米亚风格这样的专有名词近来出现很多。 不知道为什么。 也不知道谁发明了谁。 或者说谁被谁所诠释。 除了国籍民族肤色性别年龄的区分之外，有些人群需要一些独特的称谓来划分。 基本上，那是一些所谓特立独行的动物。 比如说BOBO。 这是去年的热门词语。 文化学者把他定义为是嬉皮与雅皮的杂交品种。 像嬉皮那样的叛逆精神，也可以有适当的颓废，大麻是允许的，毒品是反对的，同时还有体面的工作，优越的收入和良好品位。 据说一个真正BOBO的标准行头是这样的：穿着几千美金的GUCCI皮衣和几十块钱的LEVIS牛仔裤，他的头发乱乱的，仿佛有三个月没有打理过，可是他的身上散发着适当的香水味道，他习惯穿廉价而舒适的运动鞋，可是他对于他的内裤无比讲究。 哦。 听上去还不坏。 甚至是令人心动。 正邪一体。 双面共聚。 这样的BOBO，无论男女，必定横扫千军所向披靡。 如果没有由于网络而诞生的新贵们，BOBO这个词语还会不会出现也是疑问。 没有比这个行业的人士更BOBO了，那些网络新贵哪一个不是些疯狂艺术家和奸诈商人的混合体。 看看比尔·盖茨乘着私人飞机住着5星级以上的酒店，并且穿着让时装编辑作呕的，很像是来自廉价商店的T恤和仔裤——BOBO就是这么肆无忌惮，够自由，够歹毒。 那种丝毫不顾忌别人的令人艳羡的歹毒。 波西米亚风跟BOBO似乎是薪火相传，至少，它们是近亲关系。 它们的精神都是强调人的艺术气质、叛逆和自由，这是大众还是设计师的爱憎取向？又有多少人具有或者真正渴望艺术、叛逆和自由？结果是我在许多场合看见无数人打扮得像是街头为人画肖像的潦倒画家，或者就像个鬼鬼祟祟的特异功能人士。 也许在这时刻人们难免堕落。 全球经济不好也已经有很长时间，911的阴影刚淡下去，中东又开始刀光剑影，——许多我们原本以为跟自己没有关系的事情，其实沉甸甸地压在心里，然后一有机会就蔓延起来。 岂止是蔓延。 这简直就是腐蚀。 当然也有令人愉悦的腐蚀。 就像我们享受BOBO风或者波西米亚风或者吉卜赛风，无论什么流行，我们一律愉快接纳。 时尚就是这么一种东西：以万变应不变。 谁可以预测下一次的流行吗？ 说不定是布尔乔亚的爆炸颠覆。 那些我们脑海中沉闷乏味教条的中产阶层形象也许快要过时，你可能再也不能这样去看待他们。 如果布尔乔亚们抓起狂来会怎么样？每个人都有自己疯狂的方式。 而时尚动物们永远是各种集体疯狂的参与者。 又怎样？ 至少现在你可以说： “我很波西米亚，而且，我很快乐。 ” 简约风格简约起源于现代派的极简主义. 有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁. 这符合了世界大战后各国经济萧条的因素. 得到人们的一致推崇. 由此,可以看出.简约就是简单而有品位. 这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑.
日本银座的哪些商店值得游客去打卡？
银座是日本东京最著名和最繁华的购物区之一，这里汇聚了从高端品牌旗舰店到传统百货公司，再到时尚潮流小店的各种商店。 对于游客来说，以下是一些值得打卡的商店：银座三越：位于银座中心地带的三越百货是日本最著名的百货公司之一，拥有各种高端品牌和优质商品，包括时装、化妆品、珠宝等。 此外，三越的美食广场也非常受欢迎，提供各种日式和国际美食。 银座松坂屋：这是另一家历史悠久的百货公司，以其精致的服务和高品质的商品而闻名。 松坂屋的建筑设计典雅，内部装饰豪华，是一个购物和观光的好去处。 Ginza Tanaka：这家店专门销售日本传统的工艺品和纪念品，如漆器、陶瓷、和服等。 对于喜欢日本文化的游客来说，这里是一个不错的选择。 银座Loft：Loft是一家大型的生活杂货店，提供各种家居用品、文具、化妆品等。 店铺设计现代时尚，产品种类繁多，是年轻人非常喜欢的一个购物场所。 GINZA SIX：这是一个集购物、餐饮和艺术于一体的综合体，由著名的建筑师谷口吉生设计。 GINZA SIX内有多家奢侈品牌的旗舰店，以及一些独特的日本品牌。 此外，商场内还有一个能剧剧场，定期举办各种文化活动。 Uniqlo Ginza：这家Uniqlo的旗舰店是全球最大的Uniqlo店铺之一，共有12层，提供各种服装和生活用品。 店内还有一项特别的服务，即“UTme!”，顾客可以在这里定制个性化的T恤。 Dover Street Market Ginza：这是一家集合了多个设计师品牌的精品店，由时尚界的重量级人物川久保玲创办。 店铺的设计独特，每个品牌都有自己的空间，展示了各自的风格和理念。 银座苹果专卖店：这是苹果公司在日本的第一家直营店，店铺设计简洁现代，是一个科技爱好者的天堂。 除了这些商店，银座还有许多其他的购物中心、精品店和餐厅，无论是购物还是观光，都能满足游客的需求。 在银座购物时，还可以享受到日本的优质服务和精致的包装，使得购物体验更加愉快。
标签： 精致典雅的日本和服娃娃 传统之美与现代工艺的完美结合
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