扭曲：扭曲扶手营造出独特的视觉效果，适合具有现代感或艺术气息的阶梯。

楼梯不仅仅是连接不同楼层的实用通道，它们还可以成为美学上的杰作，提升空间的整体氛围。其中一个引人注目的趋势是使用扭曲的扶手，为楼梯营造出独特而令人惊叹的视觉效果。

扭曲的扶手打破了传统的直线设计，创造出一种动感和流动的美感。它们非常适合现代或具有艺术气息的阶梯，为住宅、商业和公共建筑增添了一抹个性和优雅。

扭曲扶手的优势

• 独特的视觉效果：扭曲的扶手营造出一种令人惊叹的视觉效果，立即吸引人们的注意。
• 艺术性：它们为楼梯增添了一抹艺术气息，将实用功能与美学魅力完美结合。
• 动态性：扭曲的轮廓创造了一种动感和流动的美感，为楼梯增添了活力。
• 个性化：扭曲的扶手可以根据具体空间和个人品味量身定制，创造出独特的楼梯设计。

扭曲扶手的材料选择

扭曲的扶手可以使用各种材料制成，每种材料都有其独特的特性和美感：

• 木材：温暖而有机的选择，具有丰富的纹理和颜色。
• 金属：坚固耐用，提供现代而光滑的外观。
• 玻璃：透明而精致，创造出轻盈通透的感觉。
• 复合材料：轻巧耐用，可塑性强，可实现独特的形状。

扭曲扶手的设计考虑因素

在设计扭曲的扶手时，需要考虑以下因素：

• 楼梯的形状：扶手的形状应与楼梯的形状相呼应，创造出和谐的整体外观。
• 空间可用性：扶手的大小和形状应根据楼梯的可用空间进行调整。
• 安全法规：扶手必须符合所有安全法规，以确保使用者的安全。
• 预算：扭曲的扶手可能比传统的直线扶手更昂贵，因此在规划预算时需要考虑这一点。

案例展示

结论

扭曲的扶手为楼梯设计增添了一个引人注目且令人兴奋的元素。它们模糊了实用功能和艺术表现之间的界限，创造出美丽的楼梯，成为任何空间的焦点。无论您是寻求现代、艺术气息还是个性化的楼梯，扭曲的扶手都是一种创造独特视觉效果的完美选择。

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抽象艺术海报-海报红契子攻打白军的创作背景表现风格

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姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。 法国共产党党员。 是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。 他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]【生平大事记】

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国共产党党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。 认识多拉。 玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国共产党;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。 4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]【艺术成就】

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。 对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。 ”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。 也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。 早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。 德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。 在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。 毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。 也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。 也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。 于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。 细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。 整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。 摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。 在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。 鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。 整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。 实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。 首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。 1915-1920年,画风一度转入写实。 1930年又明显的倾向于超现实主义。 第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。 这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。 晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。 毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。 毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。 他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。 他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]【艺术活动年表】

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。 1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。 在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。 其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。 其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。 其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。 他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。 然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。 其时的立体主义体验达到巅峰。 雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。 ”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。 生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。 他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。 毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。 无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。 纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。 例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。 1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。 这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。 1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。 1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。 此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。 他们的关系维持了差不多十年。 在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。 1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。 他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。 他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。 他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。 毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。 1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。 他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。 由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。 仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。 毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。 这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。 为何有此能耐?他自己都不能解答。 结果是十八般武艺,他样样皆能。 ”

[编辑本段]【作品风格】

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。 20世纪正是属于毕加索的世纪。 他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。 在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。 毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。 毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。 在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

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八种画风的方法

八种画风的方法如下:

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧?实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。 大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种

大头娃娃

一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～

库洛牌

大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。 这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。 从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的

仕女画

及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。 综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。 为工笔重彩画法。 三为写意画法(简笔画法)。

舞台艺术设计与制作_浅谈舞台人物发式与装饰的材料运用

在舞台人物的发式与装饰的创造中，材料的运用有其独特的魅力。 材料是一种具体的物质，如制作头套用的人造假发与牛尾毛、经设计师创造出的个性材料等。 随着戏剧的发展，人们审美习惯的多元化，有时舞台人物设计的表达需要更为丰富的材质。 各种材料本身的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，以及设计师的丰富设计语汇，能为观众带来不同的心理反应和生理效应。 对材料的探索意识、在创作时做材料多样性的思考成为设计师创作舞台人物发式与装饰的灵感源泉。 一、舞台人物发式与装饰概念界定 在整体人物形象的塑造中，发式造型与头饰、帽子的样式等起着举足轻重的作用，它是舞台人物形象的重要组成部分。 它不仅可以装饰和美化人物，同时还是考察戏剧展现的历史时期的重要依据。 舞台人物形象的发式和装饰的构思与造型可以帮助揭示出人物的身份、地位和年龄，凸现人物性格，显现出当下的社会环境，形成特定的戏剧情境，甚至可以营造出相应的艺术氛围，体现戏剧时间的流逝，展示特定的戏剧空间。 因此，发式与装饰在舞台人物形象中是极具表现力的环节，而非可有可无。 特别是在今天多元化的戏剧审美环境中，显得尤为重要。 笔者所指的舞台人物包括戏剧、歌舞、舞台展示、杂技马戏以及时装表演中由演员或模特扮演的形象，其中相关的戏曲人物形象在文中不加论述。 关于“发式”的解释历来林林总总有不少，笔者仅根据《现代汉语词典》中对发式的解释：发式，是指头发梳理成的式样，也就是演员模特所扮演形象的发型样式。 本文中的装饰是指特定舞台人物头部的装饰，它包括发饰和帽饰。 一、材料是发式与装饰的物质载体 材料是舞台人物的发式与装饰的物质载体，是用以体现设计理念的物质基础和舞台造型设计与制作的客观对象。 当今的舞台人物发式与装饰材料在不断拓展，材料的应用已不再局限于常规的材料。 以前在舞台上表现金光闪闪的头饰材料，无非是金属、仿真水钻等有限的材料，如今的舞台人物造型设计师可以选择高科技含量的LED灯管制作头饰，表现闪亮发光的效果。 现代工业的发展、科技的不断进步使得材料的种类愈加丰富。 一个切合戏剧主题的、能给人带来强烈的视觉冲击及艺术震撼力的材料，既为众多设计师所魂牵梦绕，同时也深深地打动着观众的心。 材料在对舞台人物的形象刻画中往往起到了画龙点睛的作用。 从某种程度来说，好的材料是成功的舞台人物形象设计的必要前提与重要基础。 如《青鸟》中的“夜” 和“光”的发式与装饰造型（图1、图2），设计者赵梦琛将这两个角色发饰的色调处理成“夜”的黑和“光”的透明。 她利用人造发丝制成城堡形的假发件，固定在演员头顶，运用黑夜的城堡这一视觉符号去表达“夜”的形象。 设计者选用透明的塑料管这一特殊材质来制作“光”发饰，在这个作品里，材料的造型被处理成尖锐而陡峭的几何形，看上去如同一道刺眼的闪电，塑料管的光泽感很好地诠释了“光”的形象。 作为舞台人物形象发式与装饰的物质载体，材料自身所占的地位是非常重要的。 材料与设计师的创作理念及艺术表现是密切相关的，经常有这样的情况发生：有完美的设计方案却没有相匹配的材料，在最终成果展现时不如人意。 缺少了材料这一物质载体，设计师精彩的艺术创作更是无从谈起。 二、材料是发式与装饰的设计元素 材料不仅仅是发式与装饰的物质载体，而且，设计理念通过材料来表现与传达，材料由于融入了设计精神而富有表情并具有角色的生命体征。 对于设计师而言，材料与装饰涉及到戏剧规定性的每一个环节。 舞台人物发式和装饰的材料与设计密不可分。 一方面，材料在很大程度上影响了发式与装饰的表现形式及艺术效果，另一方面，富有艺术特质的舞台人物发式、装饰材料，如果没有经过充分的表达运用，没有达到合理的配置而使设计生辉，使设计与材料相得益彰，反而事倍功半，使材料失去表现的机会而仅仅体现其抽象且死板的理性化功能。 （一）利用材料本身的自然面貌 舞台人物发式、装饰材料的自然面貌，一般是指质地、肌理、色彩的综合感觉。 肌理又包括视觉肌理和触觉肌理，不同的材质有着不同的物理属性，因而也就有其不同的自然面貌，如金属的光滑、沙石的粗糙等。 自然面貌，主要是指通过材料表面组织以及结构所形成的一种总体的感觉。 不同的材质必然塑造出不同的风格，设计师只有熟知并善于运用各种材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。 如印度2008年来华演出的戏剧《罗魔神画像》（图3），剧中人物的头饰与帽饰材料选用金属、贝壳、珠子、毛线等，设计者大胆地运用不同材料自身的颜色，营造了一个个色彩绚丽的民族装饰感极强的人物形象。 每个材料都有供设计师的感官去感知和想象的形式，而且与表现紧密相联。 在整个设计过程中，设计师往往会摆脱常规的思维习惯，将自己的注意力放在材料自身的自然面貌，并通过合理利用、改装或对其表面进行合理的加工，使整个材料能更好地为其所用。 通过改变面料本身的表面的效果，创造新的视觉形态，不仅丰富了材质的层次感，而且令平淡的材料重放奇异的光彩。 图4、图5、图6三个头套在材料应用方面做了一些有益的尝试。 图4是林颖同学用毛线制作的古罗马女子头套，头套在样式和结构方面都忠实于古罗马当时的历史原貌，设计者运用毛线柔软的肌理恰到好处地体现出欧罗巴种族人发丝的卷曲感；图5同样是古罗马时期的头套，张卓同学选用硬度较强的纸绳为材料进行制作，这一材料的特点是粗硬，用其制作出的头套纹理清晰、线条挺括，具有雕塑的张力。 两个同时期的头套，由于制作者选用的材料不同，所呈现出的作品面貌则大相径庭。 图6是胡�同学仿照中国出土的兵马俑制作的秦代男子头套，设计者将头套的表面刷上一层乳胶加以处理，所制造出的肌理效果突出了年代的久远以及历史的厚重感和生活的质感。 图7为希腊国家歌剧院上演的阿里斯托芬的名剧《鸟》，由于是歌剧芭蕾的演出形式，所以演员的头套和装饰都选用较轻质地的材料，便于演员的舞蹈。 而设计者选用极薄的金属片制作头套，使得金箔在舞台灯光的照射下闪闪发光，熠熠生辉。 在这里，头套材料质感为角色营造出全新的视觉效果，增强了舞台人物形象的视觉冲击力。 图8是冯樾同学制作的古埃及头套，设计者选用现代感极强的金属亮片作为制作的材料，并将亮片无限复制、粘贴，这种现代材料与古代式样的错位，时尚与复古的混搭，表达了设计者对古代发型的全新诠释。 王海英同学为了寻找自己想要的质感打碎了许多玻璃瓶子，她将玻璃碎片作为制作头冠的材料，并把它们重叠粘在一起（图9）。 玻璃晶莹剔透的质感使得这一塑形人物更加神秘。 通过对舞台人物发式、装饰材料自身肌理的利用及改变，不仅可以表现舞台人物发式与装饰的不同造型，同时，也使舞台人物自身的艺术表现力呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。 （二）材料的再创造 发式及装饰的色彩及其产生的各种视觉效果，都是通过材料这一物质基础作为媒介来实现和传达的。 设计师需要通过对材料的提炼与升华加以创意，赋予平凡普通的材料以新的外观感和明确独特的变异了的内涵，提升材料的感染力和表现力，重塑材料的全新外在感。 现在的舞台人物形象设计已经开始从材料的变形、打破常规的设计与配置入手，依据材料的肌理、性质等不同要素来构思适合的主题样式，充分调动材料的特性与戏剧张力，使之生动而传神地表现人物。 为了对这个问题做更清晰的阐述，笔者谨举以下例子予以说明。 图10是《仲夏夜之梦》中仙后的造型照，宋林同学选用蓝紫色的皱纹纸作为仙后发式的体现材料，将其卷成大小不一的卷筒状，进行重叠、复制，堆砌出发式的造型，造成新的肌理效果，浓密的发卷体现出仙后略带神经质的一面。 发型的装饰设计借鉴中国皮影的元素，用玫瑰红色的皱纹纸剪成碎条，制成仙后的头饰，经过改造的皱纹纸又具备了羽毛般的柔软感。 长长的发饰装饰感极强，将仙后的傲慢与蛮横尽情展现。 如角色海丽娜（图11）是一个痴情的女孩，她既糊涂又理智，既勇敢又坚贞，让观众看着自然地生出怜惜之情。 宋林同学选用红色来体现人物对爱情的执著，制作头套的材料还是皱纹纸，却做了不同的肌理处理，头顶是平整的包缠，强调头发的一丝不乱，脸颊两旁是卷曲的发丝，利用发丝在肌理效果上的强烈对比，展现人物内心的矛盾。 在《仲夏夜之梦》中，精灵扑克（图12）的介入使得两对主人公迷失了自我，一度混淆了爱的对象。 尹玲同学使用多种透明水色将拷贝纸进行晕染，造成色与色之间相互渗透的效果，并将这一材料用于表现扑克的发式。 设计者将西式的小丑元素与东方色彩晕染相拼接，塑造扑克搞怪的一面。 设计者通过渲染的方式改变材料原有的色彩与图案，从而形成一个栩栩如生的形象以便增加视觉冲击力。 随着现代艺术的发展、设计师创作理念的解放以及各种艺术之间的跨界影响，原本毫不相干甚至矛盾、对立的材料元素，从相互渗透到相互融会而产生新的亮点。 “跨界”材料元素即是如此。 舞台人物形象除了上述所谈到的，还有一类极具特点的时装表演（也称作T台秀）形象。 时装表演是最接近于生活的舞台艺术。 时装不仅仅对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是发式与装饰造型在时装表演中有着举足轻重的作用，它可以帮助传达设计理念和创作意图。 日本新锐设计师渡边淳弥一直钟爱“顶上功夫”，在他近几年的时装秀场上，模特的头饰始终是引人瞩目的焦点。 图13展示的是这位设计师2010年春夏季时装秀的发饰造型。 他选用黑白两色的布在模特的头部进行缠绕、包裹，塑造出形似陶罐、弯曲的通风管道等造型，这些发饰形式夸张、造型高耸、色彩对比强烈。 这种极富张力的表达带有些许建筑的意味，使人过目不忘，与其说这是头饰造型，倒不如说是软雕塑，或者说是装置艺术。 渡边淳弥这一季的服装色彩锁定黑、白、灰三色，款式强调收紧的腰身，呈现女性花瓶似的身体曲线，简约而前卫。 黑白亮色的眼影与整体造型相得益彰。 2008年―2009年秋冬时装秀场上，渡边淳弥做了一次超现实的发饰呈现（图14）。 模特的脸部连同整个头部都被灰纱包裹，里面是不同结构的几何形体，进行错落有致的堆砌，突出雕塑般的立体效果。 设计者运用灰纱大胆地“虚”掉模特的脸部，使其时装的风格更加含蓄而统一。 2009年的春夏时装秀场上，渡边淳弥让模特顶着一个巨大的花草包袱进行表演（图15），稻草、干花和各色乡土气息的花布涌入观众的眼帘，看似随意，却是精心设计。 这一繁复的头饰设计恰到好处地传递了当季的时装主题――随意的田园风情。 纵观渡边淳弥的时尚秀发饰造型，其创作在材料方面不断推陈出新，传达着设计师对时尚的敏锐洞察力，对女性的线条有其独到的理解。 他将建筑美学的概念融入到发饰及其时装作品的创作中，使其创作始终独树一帜。 综上所述，由于受多种社会因素的影响，作为发式与装饰的设计元素，材料的发展经历了一个由简单到复杂、由单一到多元、由相互孤立到相互渗透、由二维平面到三维立体的过程。 如今，材料元素种类更加繁多，内容更加多样，形式更加新颖，内涵更加丰富，它们已经成为舞台人物的发式与装饰设计中的重要环节。 三、材料的表意功能 材料就其自身而言，具有丰富的内涵，然而，这些内在价值往往并不是那么容易让人发现。 对于舞台人物形象设计师来说，仅仅将其注意力放在材料的表面是远远不够的，他们往往看得更远、更深，能看到材料的新特质与内在的表意功能，并能对材料进行合理的改造与挖掘。 材料经过改造，便能展现出其原来所不具备的视觉效果。 如何挖掘材料的新特质和表意功能一直是设计师孜孜以求的。 瑞士默剧团的《魔力无极限》（图16）着迷于利用各种物品和材料，塑造成抽象的图形、简单的装束和富于表达力的形象，与观众进行无声的对话。 惊奇、意外、魔幻和新颖是他们即兴作品的主要成分。 演员的头饰是发光的LED灯管，放大了演员的头部，展示了他们丰富的想象力和表现力。 由上述例子可知，通过对材料的特殊处理与独具匠心的创意，能够体现设计的灵感与制作理念，在与众不同的艺术样式与视觉效应中突显形象的生动性与角色的鲜明性。 当代的设计师往往对舞台人物的发式与装饰材料注以丰富的感情。 在他们看来，材料是驱动他们创作欲望与灵感的原动力，是他们始终为之孜孜不倦的根本动力。 美国舞台设计师乔治・西平设计的《特奥多拉》，其创作灵感源于他在参观博物馆时，看到在日光灯下的玻璃器皿所呈现的效果。 设计师决定将这一材料用于《特奥多拉》的舞台表达，最终呈现到舞台上的恰恰是放大的玻璃器皿，从而成为其所设计过的“最神奇的布景”。 材料还能够引发、触动设计师的创作灵感，引发出其创作的激情与欲望。 舞台人物发式、装饰材料，就其自身而言是没有生命的，而在艺术家的眼中，它却是鲜活的、灵动的，是充满着蓬勃生气与鲜明特征的。 前文已述，材料具有丰富的内涵，而内涵的丰富决定了不同艺术家对材料的运用也不一样。 对优秀的设计师而言，他并不拘泥于该材料所既有的、赤裸裸地展现在自己眼前的自然面貌，同时也不屑于墨守成规地去利用这些材料，并按照约定俗成的规则，将其使用于人人皆知的地方。 相反，他们具有敏锐的艺术洞察力与判断力，能够最大限度挖掘出材料自身的内涵与价值，并充分利用该“被隐藏的价值”进行绝妙的创新。 而对材料的创造性使用的结果，大多数都能够明显增加作品的艺术感染力，给人一种极具想象力与视觉冲击力的舞台视觉形象。 此外，材料自身所具有的隐喻价值，无疑为设计师进一步对于人物的发式及装饰进行创造性的构思与开创性的设计提供了“赖以生存的土壤”。 正如美国舞台设计师乔治・西平所说：“你要使用这个世界上现有的材料，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。 通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼，走向纯粹的精神或虚空。 ”足见设计师对寻求材料意象表达的追求。 杨飞同学对《仲夏夜之梦》中人物基调的设计源自她自己对梦的感受――黑暗之中出现的光明。 仙王（图17）这一角色在她脑中的视像是树精，设计者用树枝和布、棉花三种材料进行混搭、叠加，从而体现树皮的肌理效果，作品外部喷涂的金属色带有些许神秘的感觉。 设计者把材料中所蕴含的诸多不同的感觉融合到人物的发式以及装饰的造型中去，体现材料的价值，使造型和舞台主题相得益彰。 我们不能忽略观众的审美水平对材料表意功能的影响。 在古代，由于经济基础薄弱，生产力相对较低，人们的艺术鉴赏力及审美水平并不高，故而其对材料的认识与利用都处于相对初级的阶段，主要集中于对材料表面的理解，而较少在掌握材料自然面貌的前提下，继续挖掘其内在价值与内涵，故材料的表意功能并未得到充分的认识。 如今，随着生产力的提高，社会物质财富的不断积累，人们的生活越来越富裕。 相应地，其艺术鉴赏力及审美水平也不断提高，在对材料的掌握方面处于一个较高的层次，在认识材料自然面貌的基础上，集中精力发掘其内在的价值，并重点强调材料的表意功能，通过自己的想象力对材料进行一定程度的修改、加工、融合，突出发挥隐藏于材料内部的表意功能，使对材料的利用达到最大化，更好地符合主题的需要。 结语 不同材质的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，能为观众带来不同的心理反应和生理效应，使设计师的设计语汇更加丰富，也能增加戏剧创作中对各种表现手段的探索意识。 材料的再创作所产生的对比强烈的色彩、逼真夸张的形体、象征意义明显的符号，在某种程度上满足了人们对信息的渴求，对艺术美的感受。 通过具有代表性的材料，加上使用视觉双关语和意味深长的设计和创作，常常可以将大众文化上升到美的范畴，使得发式与装饰不再是一种可有可无的技术运用，而是艺术的美的载体，让人们看到材料的神奇的创造力，甚至如此亲切地展现普通生活，并充满艺术的魅力。 人物造型中材料的运用，不仅带来了视觉和心理双重的冲击力，同时也能在解构绝对真实感的同时重建审美，表达设计者的创作意图，丰富戏剧语汇。 参考文献： [1]潘建华.演艺服装材料设计学新论[J].戏剧艺术，2010（1）. [2]刘杏林.阿契・弗莱耶的视觉戏剧[J].戏剧，2009（2）. 作者单位：中央戏剧学院舞台美术系 （责任编辑：曹宁）

平面设计的设计要点

●现代前卫风格比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。 无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡.该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实现代前卫在 设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。 色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。 强调塑造奇特的灯光效果。 平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。 陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。 特色：用大胆的色彩对比来装饰空间，用无规则的空间切割来丰富视觉。 感官：夸张、怪异、另类的直觉风格解析：该风格最大特点在于大量利用新材料、新技术诠释光与影的无穷变化，同时又依靠光与影的无穷变化，体现无常规的空间解构。 常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，营造出立体的多空间结构；抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，配以奇特的灯光效果，打造出独特的个性空间。 设计要点：在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，同时应注意色彩与材质的对比，适当运用插花等软装饰来点亮居室环境，另可选择大量运用钢化玻璃做半透明墙面、隔栏等。 在屋内陈设上，可考虑安放造型奇特的家具，同时注意室内设备的现代化，从而将功能性、舒适性及个性化完美结合。 专家提示：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切忌华而不实。 适合人群：追求时尚前卫的白领一族现代简约风格简约缓解生活压力 简约起源于现代派的极简主义，提倡LESSISMORE（少即是多）——在满足功能的基础上作到最大程度的简洁。 为什么简约的家居风格会成为家居中历久弥新的风景呢？根本的原因在于在承受较多压力的现代生活中，繁复设计遭到拒绝。 纵观古今中外，民众承受较大压力的时代大多会伴随着简约风格的流行，如中国明代家具自然简洁就与当时政治上高度中央集权产生的政治压力有很大关系。 可见，简约风格的家具设计，对在都市中摸爬滚打许久的人们实在如一支减缓压力的舒心剂。 流畅的家具线条，通透的照明设计，一两笔看似不经意的点缀……就在这简单精致的家里，卸下戒备，安心沉睡。 个性蕴于简约之中简约中要体现个性和品位，离不开好的设计。 所以美庭家居设计的精髓便是：让你拥有别人所无法模仿的东西。 要让个性淋漓尽致地体现出来，需要设计师在品味与咀嚼艺术后，依据一定的空间作出与众不同的设计，因此是颇见功底的。 而且，还要体会业主的爱好和审美习惯，确定家装的风格，在设计风格中更多地蕴涵着人们对生活的理解，也透出业主的文化内涵。 美庭认为，简约个性化家装，应当是既能满足业主的生活方式和需求功能，又能体现出业主自身品位、文化背景、修养内涵的一种装修方式。 根据不同的消费者可以把“个性化”分为很多层次。 满足了消费者的个性需求，就最大程度地满足了家装的“个性化”。 细节体现简约的精致然而，简约家居设计却对设计师提出了更高的要求。 因为对于设计师来说，通过简单表现丰富要比借助于复杂表现难得多。 简单而又能够传达出丰富，就意味着设计师必须具备赋予简单的东西以丰富内涵的本领。 这就需要设计师通过细节的处理来营造一个更具独特设计和精致做工的简约空间。 细节的表现能赋予居室空间于生命、情趣。 清晨的阳光，透过精致的纯白色百叶木条门，将斑驳迷离的光影挥洒在米驼色的墙面和同色调的床罩、地毯上，相衬出一室温馨幽雅的氛围。 洁净的墙面没有过多的装饰，两幅平行挂置的黑白装饰画，给卧室增添了几分静谧与理性。 米白色柔软的沙发边静静地立着款式现代的落地灯等到夜晚的来临，透过长长的麻制灯罩带给卧室无比的暖意。 特色：讲求功能至上的现代简约风格，运用鲜明纯净的色彩与简单利落的样式，营造出简单但不失内涵的独特风韵。 感官：简洁明快、实用大方风格解析：该风格一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。 墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。 设计要点：现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。 所以在设计时吊顶、主题墙等占用空间、没有太多实用价值的造型都能省则省。 专家提示：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。 适合人群：适合不愿花许多心思打理房间的高级白领。 而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受●雅致主义雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装 饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉， 追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的 构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈 的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。 解读雅致主义 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说，他们有自己认识生活、享受快乐的方式，这种独特的思维习惯反过来又对生活品质的要求特别高，所以他们更多的是选择一些注重品位、强调舒适和生活的温馨但又相对简洁的设计风格。 雅致主义风格的空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典；空间整体色彩应注重和谐性。 具有注重品位、强调舒适、融古通今的特点。 雅致可以是简约的，简化的线条、粗犷的体积、自然的材质，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃，而是让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。 雅致主义源于材料品质和装饰的细节。 那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，让整个生活的氛围充满温馨，更凸显出主人对生活品质的追求。 更多成熟、稳健、行为优雅的人群青睐雅致主义，他们生性温和，喜欢情调，消费观时尚成熟。 特色：强调色彩柔和、协调，配饰大方稳重，注重实用和舒适。 感官：简约干练、舒适温馨、大方典雅风格解析：雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。 空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。 色彩柔和协调为主设计要点：雅致主义对户型的要求相对较低，在设计上应注重实用和舒适，配饰选择应以大方稳重为主，在选材方面宜以木质材料为主并应注意颜色的和谐性。 专家提示：该风格“雅致”两字主要体现在软装饰上，应注重软装饰的选择与搭配，避免选择过于夸大的雕琢性饰品。 否则容易流于庸俗。 适合人群：文艺界、教育界人士●新中式风格当四合院和红灯笼不再是我们遥远的记忆，新中式风格又出现在现代都市生活之中。 这里我们所说的新中式风格主要包括两方面，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。 新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。 比如原先的画案书案，如今用作了餐桌；原先的双人榻如今用作了三人沙发，原先的条案如今用作了电视柜。 这些变化都使传统家具的用途更具多样化。 新中式风格有很强的中国传统文化特色，又适合现代人生活，整体典雅、庄重，又不像中式古典风格那么生硬，现在正逐渐被多数人接受和认可。 空间层次多 我国传统居室非常讲究空间的层次感。 这种传统的审美观念在“新中式”装修风格中，又得到了全新的诠释；依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。 通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。 直线装出新意 在“新中式”装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，而且有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具，来搭配中式风格使用。 直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家居追求内敛质朴的设计风格，使“新中式”更加实用，更富现代感。 细节出效果 在住宅的细节装饰方面，“新中式”装饰风格非常讲究。 尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。 这种借鉴中国古典园林的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。 像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件，经常被设计师来做局部装饰，以展现中国传统艺术的永恒美感。 扮美空间饰品 即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放大量的装饰品。 这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。 这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。 这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。 特色：中式产品和西式陈设相结合，木制材料居多，而颜色则以仿花梨木和紫檀色等带有浓厚古典气息颜色为主。 感官：古典优雅、文化气息浓厚风格解析：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统家居文化注入时尚元素，比如餐桌替换原先的画案书案；时尚沙发取代原先的双人榻如今取而代之；多功能电视柜代替条案……这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣。 也使得新中式风格成为以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物的最佳“代言者”。 专家提示： 新中式风格虽能营造强烈的文化氛围，但同时也给人厚重沉闷之感。 建议设计时，可选择一些简洁明快的饰品，从而增强整个设计的灵动性。 适合人群：教育界人士 ●新古典风格新古典风格，从广义上来说，并不特指某一个地区或一段时间的流派。 其实，任何民族的本土文化，在其发展过程中对其传统的反思和改良，都有一定的新古典成分。 所谓新古典风格是指在传统美学法则的指引下，以现代材料和加工工艺为基础．去实现现代的功能．去演绎传统文化中的经典精髓．使作品在拥有典雅端庄的气质的同时带有鲜明的时代特征。 早期的新古典风格产生于18世纪60年代流行于一些欧美国家。 由于当时的新古典主义者受启蒙运动思想和考古发现的影响，大为推崇传统式样，当时的大量作品极其严谨地追随古希腊、古罗马的审美法则。 因此这个时期的新古典风格又被称为古典复兴(classical Revival)。 到了20世纪50-60年代当时的建筑界反思现代主义构诸多不足后，在后现代主义兴起的同时新古典风格也开始再露端倪。 有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合．这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。 到了当代，经过3个世纪的炼历，新古典风格更呈现出多元化的姿态。 特别是在室内设计中的运用．它显得更加灵活．变通。 其中的一些作品并不一定遵循经典的传统法则常常夹杂一些民俗风格、乡土元素、甚至直接“拿来”各种主义的片断。 因此也有人称当代的新古典风格是现代新古典风格(Modern Classicism )。 当代的新古典风格可分为两大类：一种是以表达传统文化的意境，体现古典审美的风格为特征的。 此类作品表达的不是简单的复古．更不是仿古．而是以古典的意去彰显现代的形。 如“逸文堂”将西方构图去组织中式元素．既有西方美学的理性．又有东方文化的浪漫。 又如“随园”对”虚”与“空”的一番诠释：用空旷表达文人的“清闲气，用镜子表达人生的“幻象百态”，用漏窗去虚化实面用竹子表达君子的“虚怀若谷”。 另一类则是较关注于古典的装饰元素。 通常以传统造型的家具．古典装饰的细部形成文化符号，从而产生强烈的古典视觉效果。 如“锦绣天堂”的设计大量运用了民俗符号．既有江南民居的粉墙黛瓦．又有苏州园林的小桥流水；既搜罗了明式家具的清秀．又点缀了古印碑拓的朴拙．甚至染坊的挂布．民宅的石鼓．园艺的石灯笼都为我所用。 其他如“俏江南”的竹木屋顶、篾帘飞挂，“梅龙镇”的面具和青花瓷碗墙饰。 “茶馆”的雕花古董大床虽然有些断章取义，但也不得不说颇有一些巧计妙用。 新古典新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。 新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。 新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。 特色：“形散神聚”是新古典风格的主要特点。 用现代技术、现代材料还原绚丽、舒适的贵族生活。 具备古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉，具备古典与现代的双重审美效果。 感官：华丽高贵、典雅端庄风格解析：此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。 大至吊顶、卫浴、楼梯隔栏，小至壁画、灯具甚至一个镜面都要有着欧洲古典风味。 新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。 在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。 注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。 设计要点：新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；一套好的新古典风格的家居作品，更多地取决于配线和材质的选择。 专家提示：该风格因造价高、工期长、专业程度要求高等特点，更适合在别墅、大户型中运用。 适合人群：受到上层人士的青睐。

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